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【动态】第三届《一画一故事》美术作品联展将于9月21日在澳门开幕

2022-09-19 13:48:49 来源：艺术家提供作者：

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　　第三届《一画一故事》美术作品联展（澳门展）

　　指导单位

　　粤港澳大湾区艺术家联盟

　　主办单位

　　赏心堂（澳门）书画会

　　协办单位

　　高剑父纪念馆

　　珠海市赏心堂美术馆

　　中云国际文化传播（广州）有限公司

　　广州平行线国际文化艺术有限公司

　　艺·传承-中国画名家学术邀请全国巡回展

　　资助单位

　　澳门基金会

　　媒体支持

　　《美术纵横》杂志社

　　市民日报

　　澳门焦点报

　　澳门人报

　　展览时间

　　2022年9月21日-9月28日

　　开幕时间

　　2022年9月21日18：30

　　展览地点

　　澳门大炮台迴廊

　　参展艺术家：（排名不分先后）

　　包泽伟、北海、曹雯辉、曾国明

　　陈兆鹏、初中海、丁彦国、龚正中

　　顾群业、关权昌、郭慧庆、何军委

　　孔凌、黎夏萌、李德胜、李汝荣

　　林瑞华、刘富业、刘思东、陆天宁

　　倪宽、沈兆祥、苏小华、谭江宁

　　谭植桓、万测宇、王冰、王春涛

　　王晖、王佩嵩、王铁君、吴强

　　徐永智、许沛波、薛芝恋、翟晖

　　詹斯斯、张东林、张兰石、张培生

　　赵锦龙、赵应伦、周翰华、诸彪

　　部分参展作品抢先看

包泽伟《疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏》 136x68cm 纸本设色 2022年

　　一画一故事：

　　这些年在江西画室住了三年，四季分明的园区里每次到寒风来时，独有梅花昂然盛开，明媚艳丽梅花占尽风光。在园区的山道上、在池塘边，面对此情此景，不由的想起宋代林逋的《山园小梅二首》

　　众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

　　疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

　　霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

　　幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

　　剪绡零碎点酥干，向背稀稠画亦难。

　　日薄从甘春至晚，霜深应怯夜来寒。

　　澄鲜只共邻僧惜，冷落犹嫌俗客看。

　　忆着江南旧行路，酒旗斜拂堕吟鞍。

　　忆着江南旧行路，梅花横斜在清浅的水中，幽静的芬芳浮动在黄昏的月光之中，回到画室，于是就画了这幅“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。

　　艺术家介绍：包泽伟

　　包泽伟 1957年出生于九江市，现为北京当代中国写意油画研究院研究员、湖南师大中国南方油画山水画派研究院研究员、粤港澳大湾区美术家联盟油画艺术委员会主任委员、中国美协会员、一级美术师。

北海《祥云浸谷撩人醉》 136x68cm 纸本设色 2016年

　　一画一故事：

　　宏观探道，微观探真，观宇宙万象。借物相寓情。营造另一番艺术世界之境界。艺术家的心灵映射万象。代山川而立言，是灵动的思维和无边无际的想象空间。我在（祥云浸谷撩人醉）此作品中所表现的是主观的生命情思与客观万象的交融互渗，是本质与时代精神的写照，是内心世界的展现。

北海

2022年9月于北京

　　艺术家介绍：北海

　　北海现为中国美术家协会会员，中央美术学院客座教授，文化部中国国际书画艺术研究会副秘书长。

　　北海以画云名重画坛的著名画家。

　　在中国山水画技法上，突破“重山轻云”的传统图式及以“留白勾线渲染”为主的单一方法，创立了以积墨步云为主新的形式风格和笔墨语言，将云提升为画面构成的主体，尽精刻微别开生面，为山水画拓展出了一个深具文化内涵和时代精神魅力的审美新领域，开创了宋家云山的新天地，为山水画领域谱写新的篇章！

　　他曾入选中国书画报“2007年中国画十大年度人物”，其作品曾荣获中国美协全国大型美术展览铜奖、优秀奖等多项国内外大奖等，一些作品被国内外机构及博物馆馆藏。

曹雯辉《生命力》 136x68cm 纸本设色 2021年

　　一画一故事：

　　芦荟是生活中很常见的盆栽植物，它没有像繁花般鲜艳的外表去吸引人们的眼球。但一次户外沙石地上的偶然一瞥，引起了我的注意，让我感受到它平凡中的不平凡。在原始的贫瘠狭窄的沙石环境中，芦荟呈现出顽强的生命力和绽放的力量，低调而具有律动感的形态向阳而生，那一小簇盛开的暖色调的芦荟花，更彰显了在恶劣的生长环境下生命力的怒放。小小的芦荟却给人以很大的触动，让我们感受到植物的张力、坚强、低调却又独特的魅力。

　　艺术家介绍：曹雯辉

　　曹雯辉

　　广州市美术家协会会员

　　2021年9月参加第二届《一画一故事》美术作品联展。

　　2021年5月参加青年新时代--当代新锐艺术家提名展。

　　2021年5月参加焦点·盲点--美术与色彩标准化实验展。

　　2018年版画作品《光影》入选金秋·绽放--2018年首届越秀区版画展。

　　2017年8月中国画作品《光影系列之二》参展“全球水墨大展”。

　　2013年9月中国画作品《古城片断》参加“第二届广东岭南美术大展”，获铜奖。

　　2010年6月水彩画作品《嬉戏》入选“广东省第五届水彩粉画展。

曾国明《山因云染便空灵》 136x68cm 纸本水墨

　　一画一故事：

　　青云缠绕的雄峰与伟岸豪情，瀑声的呼叫，舟岸的幽情，使画面带来自生活的深思与拓展，将笔墨融合于自然之间，超脱于凡俗，自然和画之间就学会用眼去看，用耳去听，用心去想，用全身去体验就能达到身临其境界。

　　艺术家介绍：曾国明

　　曾国明

　　中国美术家协会会员、澳门当代水墨协会会长、澳门水墨艺术学会创会会长、澳门美术家协会副理事长、澳门颐园书画会常务理事长、赏堂（澳门）书画会副理事长，澳门中华文化联谊会副理事长、濠江印社监事长、佛山市美术家协会会员。

陈兆鹏

《家有宠猫》 69x45cm 纸本水墨 2020年

　　一画一故事：

　　仲冬的一个早晨，因夜间下了一场小雨，感觉有些凉丝丝，冷冰冰。我与家人散步，行至靠山路边，忽闻不远的草丛处传来凄凉而微弱的幼猫啾唧声，我们赶紧上前查看，当拨开杂草，一只大概出生十天模样的幼猫出现在眼前，它身上已被雨水沾湿，蜷缩成一团，身体不停地在颤抖，见到我们，便稍提嗓门叫着，抬起颤巍的小爪子爬到我的脚前，那双无神的眼睛可怜巴巴地看着我，好像在乞求我们收留它。看着它这可怜的样子，我们决定把它带回家收养，给它一个温暖的家。

　　小猫带回家后，便用温水把它脏兮兮的身体清洗干净，买来了幼猫猫粮，可能是饿久了，闻到了可口的猫粮香味便快步爬过来，美美地吃了起来。

　　经过一番的精心护理照顾，小家伙很快就恢复了元气，几天后便跟我玩耍起来了，还挺粘人，当我站着画画时，它会趴在我的脚背上，而我坐着画画时，就爬到我的肩膀上，可爱极了，我越来越喜欢这小家伙，它不但是我家的小宠物，也成为我画画的专职模特了。

　　艺术家介绍：陈兆鹏

　　陈兆鹏 1988年毕业于广州美术学院中国画系。广东省美术家协会会员，广东省中国画学会理事，珠海市古元美术馆原副馆长，珠海市美术家协会原副主席、国画艺术委员会主任，珠海特区画院画家，珠海印社副社长。作品多次参加全国、省、市以及美国、加拿大、日本、台湾、港澳等国外和地区的展览。在上海、福建、深圳、东莞、珠海等地举办个人画展。

初中海《终日看山如坐禅》 68x68cm x 2 焦墨山水 2022年

　　一画一故事：

　　余之焦墨，并非为画而画而是为道而画，以道之阴阳统驭笔墨，以黑为动、以黑为实、以黑为刚与静的”白“、虚的”白“、柔的”白“动静相生，虚实相应，刚柔相济。以微体宏、以小体大、以画求道。

　　宾翁云：画有初观令人惊叹其技能之精工，谛视之而无天趣者，为下品。视见佳，久视亦不觉可厌，是为中品。初见不甚佳，或正不见佳，谛视而其佳处为人所不能到，且与人不易知，引画事之重要在用笔，此为上品。

　　此言妙也绝也，乃深得我心也！不意一百五十年后，宾翁又得一隔代知音也！余之焦墨，只在寄情而已，笔墨之际写宇宙生机而已。

　　艺术家介绍：初中海

　　初中海号一道、予虹，斋号弘堂等，1955年生于山东，现居北京海淀区。现为黄宾虹艺术研究会常务副会长、中国文联新文艺书画家工作委员会委员、北京一道书画院院长、中央电视台国学频道顾问、中国人民大学特聘教授、中国人民大学初中海山水书法工作室导师、西安碑林书法家协会顾问、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。

　　理论研究及出版：安徽美术出版社《一道论画》，光明日报出版社《一道论焦墨》《一道论焦墨要旨论略》《一道焦墨画语》，安徽美术出版社《大道.大雅.黄宾虹-宾虹之黑与新安之辣》，中国书店《一道论道初中海教学论稿》，光明日报出版社《国之焦墨》，中国书店《海上虹影-黄宾虹上海三十年艺术活动之雪泥鸿爪》和书法研究著有《双璧互映相得益彰--晚明黄道周与倪元璐的书法比较及其它》《一道书法观》《一道读倪》等。

丁彦国《百合》 68x136cm 纸本设色 2019年

　　一画一故事：

　　百合花是我们在生活中常见的一种花卉，也是人们经常用来表达爱意以及祝福的一种花卉，百合花的花语是：百年好合、美好家庭、伟大的爱以及深深的祝福。我用工兼写的方式来表现这幅作品，在自然界中”草木不仅有生命，且有灵性，神交自然，怡情草木，我常表现生活中的花草，是对草木花禽生命状态的关爱，从细微处臻于认识的澄明和通达，乃是我人生之大乐“。以物喻情这也是中国传统文化中的一种”自然宗教“，即强调人与自然的一体性，以其对虫草微观生命的体验，将这种人生感悟注入到画面中，是个体心灵感受经验的视觉表达。我所理解传统艺术的美学价值，是在于它可以经由当代画家的理解与转换，成为表现当代生活的资源与原点，我们应该描绘所感到的事物，而非只是描绘我们所看到的事物。

　　艺术家介绍：丁彥国

　　丁彦国

　　深圳市坪山区二届人大代表

　　深圳技术大学客座教授，

　　深圳市工笔画学会会长

　　深圳青年美术家协会副会长，

　　深圳市坪山区美术家协会主席

　　中国工笔画学会会员。

　　中央文化管理干部学院全国美术馆馆长培训班结业

　　中央美院胡明哲色彩高研班结业

　　北京画院2021级研修班。

龚正中《竹湾风光》 47x97cm 纸本水墨

　　一画一故事：

　　云霞出海曙，梅柳渡江春。

　　淑气催黄鸟，晴光转绿苹。

　　艺术家介绍：龚正中

　　龚正中

　　澳门水墨艺术学会监事长，澳门美术协会荣誉理事，澳门颐园书画会理事，彩墨画研究院秘书，赏心堂（澳门）书画会理事、明明文化艺术交流协会理事长。

顾群业《天地有清气》 68x136cm 纸本设色 2022年

　　一画一故事：

　　我倡导对”中华传统造物、造型体系“进行研究，自号”攻玉斋主人“。攻玉者，琢磨、切磋也。琢磨是个体思维，切磋是相互激荡。一件事儿，一个人自个儿琢磨，可能要花10年工夫，但一群人相互切磋，或许一个时辰就解决问题。人类进步最快就是这种：打破隔阂，坦诚相待，和而不同，和合相生！

　　艺术家介绍：顾群业

　　顾群业

　　教授，博士生导师，新媒体艺术家。

　　山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院院长。享受政府特殊津贴的专家。

　　2013-2017届教育部文科计算机教学指导委员会委员。2018届HCII-DUXU（国际人机交互设计大会）中国副主席，中华国际科学交流基金会科学与艺术委员会委员，中国舞台美术学会新媒体艺术委员会委员。

关权昌《壮美梵净山》 138x68cm 纸本设色

　　一画一故事：

　　主要通过不同的手法与笔墨，亦加上碰色碰墨描写祖国大好河山之壮丽。

　　艺术家介绍：关权昌

　　关权昌 1940年出生，先师是岭南画派谭允猷老师，后得到岭南画派大师关山月教授的指导，1994年及2010年作品入选全国美术作品展览。作品曾被澳门政府、中国外交部驻澳门特派员公署、 2011年作品”锦绣河山“被国家博物馆及收藏家收藏。2013年7月应澳门政政总署邀请举办”岭南新风关权昌国画作品展“，2014年3月在珠海市古元美术馆举办”关权昌国画展“，2020年由澳门基金会主办：砥砺前行！关权昌画展，曾出版个人画集五册。2021年荣获澳门特区政府颁发文化功绩勋章。现为中国美术家协会会员，澳门美术家协会创会会员，澳门美术协会学术顾问，澳门华夏文化艺术学会会长，澳门老年书画家协会会长、澳门颐园书画会副会长等多个澳门及国内多个艺术团体负责人，澳门理工学院国画导师，山东师范大学美术学院客席教授。

郭慧庆《碧桃华发九天香》 68x136cm 纸本设色 2017年

　　一画一故事：

　　花鸟画创作，以情调、韵致见长，画面所创造的意境，因物象的丰富而有一种感性生命的充实，笔墨间因漾溢着韵致而意蕴深广，这是一种与文化传统的重会与飘逸灵动的境界。在作品中，透出一股朴素的芬芳，有如看到一片温润而生机勃勃的世界，在单纯安宁中凝聚着自然生命的律动，其作神闲态静，波澜不惊地表露着大自然和人类心灵的亲近。

　　艺术家介绍：郭慧庆

　　郭慧庆生于河北黄骅，字铑三，茯园主人，现居北京，结业于中国国家画院贾广健工作室首届高研班，北京大学艺术学院贾广健工作室首届高研班，现为清华大学美术学院培训中心花鸟画高研班导师，荣宝斋画院贾广健工作室教学助理、文旅部中国书画院国画院艺术顾问、人民日报社《民生周刊·艺术》总策划，艺术总监、北京容珍堂书画院常务副院长，秦皇岛郭慧庆美术馆馆长，中国国家画院贾广健工作室画家。

何军委《憩》 68x136cm 纸本设色 2019年

　　一画一故事：

　　这是一幅赭墨人物画作品，造型严谨准确，人物神情刻画到位。画家精准捕捉了女孩训练后休憩的一瞬间情态，从略显疲惫的眼神里读出了坚毅和对未来的憧憬，可以说是一幅非常成功人物画作品。何军委是当代著名的人物画家，曾获得美术界单项荣誉大奖”齐白石奖“以及煤矿艺术节中国画展金奖等。代表作品《白石老人消暑图》、《鲁迅》、《小煤窑工》等。

　　艺术家介绍：何军委

　　何军委为教育部、国家语委”中华经典诵读工程“中小学语文教材配套同步诵读本配图作者，民盟中央美术院副院长，民盟中央文化委员会委员，中国美术家协会会员，北京大学艺术学院苗再新工作室助教，李可染画院研究员，北京师范大学启功书院艺委会委员，北京西城区美协副主席，北京海淀区美协副秘书长，中国煤矿美协理事，供职于中国美术馆展览部。

许沛波《翱翔》 136x68cm 纸本水墨 2022年

　　一画一故事：

　　一直想画张有力量的画面，表现出人生坚定的信念，于是找到了黑白的直线和不等边三角形的形式语言作为画面母题，然后以围棋的布局在这有限的平面空间上变奏曲的摸索着……

　　许沛波

　　2022年8月于广州

　　艺术家介绍：许沛波

　　许沛波号逸翰。斋号：舒云斋。中国书法家协会会员，广东省书法家协会会员，汕头书法研究院艺术委员会委员。高剑父纪念馆学术馆长，广东省美术评论学会副会长，广东省美术家协会会员，广东书法院特聘书法家，中山大学新华学院艺术与传媒学院特聘教授，广州大学美术与设计学院艺术硕士研究生导师，何香凝艺术学院研究员，韩山师院文学与新闻传播学院书法学特聘教授，潮州市政协委员。

孔淩《清风不知群之意绫络飘雪乃为卿》 68x136cm 纸本设色 2021

　　一画一故事：

　　艺术之旅自我心得

　　我的开场白，直接就谈论我的作品。这样更能节省时间。

　　我的画面唯一的特点”静“。若有心烦气兆的人多看看我的作品，能让对方心慢慢沉下来。画面静是修身修养所得，静中有意、静中生境，静中生情。画面框架生成！引亦有其自己。

　　鹅与格桑花是我进拼国展的题材！想达到心梦之想的目标，开始深入生活。大量的去写生。全国各地去找内心想要的东西，借物写心。一次又一次的下乡。扑捉格桑花在什么环境下生存，花的特点，有风和雨的时候是什么样的动态？观看到每一个细节，花茎生长结构。这样才深入脑海。

　　画鹅时首先去了解鹅的性格。他们的言行举动，游玩时是什么样。生活习性、动与不动时的神态。抓神入心。大量大量画速写研究品性。无论是格桑花、还是鹅都让我深爱着迷，心动不止.。写生创作。一次次尝试，一次次期待。从工笔、墨骨、至到今天小写意。敢拼路在脚下！

　　去了朋友的山庄，朋友养了很多孔雀。不知不觉中又爱上了孔雀，又开始研究孔雀。通过画这些小动物。心里有共鸣的。能画他们都是有感觉的，坦诚相对。以真诚对待来描绘它们的生灵，换取自己真心来创作。用激情的心展示每一幅画面。

孔淩

2022年9月

　　艺术家介绍：孔淩

　　孔淩（孔玲）中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员。《中国书画杂志社》院聘画家。辽宁省工笔画学会理事。中国女美术家协会会员、北京工笔重彩画协会会员、青州市美协顾问。中国艺术研究院研究员。毕业于鲁迅美术学院。读于中央美术学院、就读于文化部现代工笔画院。中国当代名家画院副院长、孔家书画院副院长。

黎夏萌《节节高升》 70x188cm 纸本设色 2021年

　　一画一故事：

　　年逾60心境仍然年青。

　　半退休的设计师，喜欢竹子，专心研习画竹逾45年。

　　业余以专画竹子行走”江湖“，努力把竹子画出各种不同的风格，素雅的、缤纷的、如山的、如风的，一样的竹子不一样的风采。

　　本人认为：绘画作品，更多的是展示在家庭、酒店、办公室等人民大众生活、娱乐、工作的场景，以美化大家生活为目的，自我定义为自由画者，不受各种流派之制约。三十九年的设计工作经验，我认为绘画不止于庙堂之高，更应处江湖之远以及多为装饰空间服务。

　　作为室内设计师，为各种各样的室内空间配置软装艺术品是日常工作之一。多彩的艺术作品能为当代空间增色不少，所以我从大自然的光影中长时间深入观察研究，创作了一系列色彩斑斓的画作。

　　艺术家介绍：黎夏萌

　　黎夏萌

　　1962年生于广州

　　自由画家

　　高级室内建筑师

　　广东省环境艺术设计行业协会-副会长

　　1977年4月师从广东画竹名家王立学画

　　1977年师从摄影名家林玲学习摄影

　　1987年加入中国摄影家协会广东分会

李德胜《雪里人家》 138x68cm 纸本设色

　　艺术家介绍：李德胜

　　李得之，原名李德胜，别署曲北斋，拾叶草堂。毕业于澳门理工学院视觉艺术教育专业；广州美术学院文学硕士。中国美术家协会会员，澳门颐园书画会理事长，澳门美术协会副会长，澳门水墨艺术学会副会长，赏心堂（澳门）书画会副理事长，澳门理工学院艺术高等学校兼职讲师，原澳门艺术博物馆馆员。

林瑞华《高洁》 68x45cm 纸本设色

　　一画一故事：

　　「出淤泥而不染，濯清涟而不妖」，荷花作为中国的十大名花之一，也是澳门的区花，清香远溢，凌波翠盖，自古以来人们就对莲花充满了爱意，荷花寓意高洁的精神。在我国的艺术绘画中，国画荷花的艺术精品更是丰富多彩，不仅显示人们追求高洁尚雅的精神境界，在中国文化艺术中占有不可替代的地位。

　　艺术家介绍：林瑞华

　　林瑞华籍贯广东新会，1969年出生，字举天，号道北山人、丹轩主；上世纪八十年代深造于中国纺织大学产品设计系。赏心堂（澳门）书画会副会长长，粤港澳大湾区美术家联盟副秘书长，新会区文联名誉主席，江门书画家联谊会副会长，新会区美术协会会长，广东省美术家协会会员，广东省书法家协会会员。在专研国画方面，得到刘富业老师的谆谆教导和大力支持。

刘富业《鱼戏在草丛间》 138x68cm 纸本设色

　　一画一故事：

　　《鱼戏在草丛间》

　　繁衍后代是大自然的规律，锦鲤鱼也不例外。童年时常到桑塘中游水，发现一群鱼在草丛嬉戏，过几天就草丛中有许多鱼蛋，再过一段时间便变成很可爱的鱼苗。这是我童年时的回忆，重执回忆作此图，目的是歌颂和赞扬生命。让生命周而复此，世代相传。

　　艺术家介绍：刘富业

　　刘富业广东省美术家协会副主席，中国美术家协会会员，中国画学会理事，澳门美术家协会副主席，粤港澳大湾区美术家联盟副主席，澳门理工大学跨领域艺术硕士学位课程校外咨询委员会主席，澳门科技大学人文艺术学院硕士导师、在读博士，赏心堂（澳门）书画会会长，《美术纵横》杂志社社长，赏心堂美术馆馆长，2019年行政长官选举委员会委员。

刘思东《疍家都市一角》 34x136cm 纸本设色 2022

　　一画一故事：

　　即将消去的疍家

　　近年，因为去探友，一不留神到了一处特别的地方。

　　她在岸边的一角，房屋相当简陋，很多房子用砖块简单的堆彻，屋顶用木条、工业石膏瓦块搭建，很像临时建筑。

　　这里的土壤相当肥沃，植物生长快速，花艳叶青，油得发亮。村中鸡蛋花树最多，西侧一大片树林都是鸡蛋花，每次开花时，鸡蛋花落满了一地，屋顶上也飘满了花朵。村民拾起鸡蛋花，用竹蓝盛着在堤岸上晒，晒干后的鸡蛋花可以用来泡茶喝，口感非常好，有清热解毒润喉止咳功效。广州人喜欢喝汤，做汤料也是很好的用途。

　　今时，周边的高楼拔地而起，唯独乘下此处暂时未征用，显得格外突兀。

　　此处原来是疍家，疍家是指船上生活的渔民，新中国成立前，广东沿江海一带特别的多。船上风雨飘泊，生活很不稳定，后来，政府在江岸边让疍家人登上了陆地居所，有了安定日子。

　　城市化让各种公共设施不断完善，临江一线成了美好的风景区。平时，早晚与节假日，人流量非常的多，人们在这里唱歌、跳舞、跑步、钓鱼、看书、望景等，休闲生活相当惬意。

　　疍家的简朴生活与都市的繁华形成鲜明的对比，因为就在都市之中，不用远行，就能感受到釆菊东篱下的诗意，确是方便又别具一格。

　　过了半年，遇到一户人家正腾出一间空房子，我们几个画友不由分说就租了下来。三十多平方米的房子，重新油了墙漆，换然一新。门口还有三十多平米的菜园地，两棵鸡蛋花树花儿正开，生机勃勃。新的工作室命为：疍艺廊，以展示艺术品为主要功能。

　　过去很多旧工厂、旧村落的崛起与艺术家进驻颇有关系。或许某一天，这疍家又聚集一批艺术家入场，那么，一个艺术家村又将落成。

　　艺术家介绍：刘思东

　　刘思东又名：刘诗东，1964年生于广州，1987年毕业于广州美术学院，1997年结业于广州美术学院国画系山水研究生班，2011-2014为广东画院签约画家，2012年中国艺术研究院美术学访问学者，现为中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事，广州市美术家协会副主席，广东省政协书画院副秘书长，广东省中国画学会理事，广州书画名家艺术促进会执行会长，梅社书画院执行院长。

陆天宁《醉柳闹春》 69x70cm 纸本设色 2022

　　一画一故事：

　　春风又绿江南岸，多情到处跟去。表现江南春晓。渔家姑娘在船头洗理秀发，群鸭围绕戏水？好一个春江水暖鸭先知之诗意。用游丝般飘逸的线织成绿色一片，小船荡漾在春的气息里？一点红，一片绿。几块淡墨营造出幽远的、宁静的、诗性的意和境。戏水的鸭，舞动的柳，空中飞翔的小鸟用放荡不羁的醉字吐出春的萌动。是现实与理想加之浪漫的表白！

陆天宁

2022年9月于北京

　　艺术家介绍：陆天宁

　　陆天宁 1959年出生于中国南京，中国美术家协会会员，国家一级美术师。中国国家博物馆特聘画家，西藏自治区文化艺术研究院院士，新华社·新华书画院画家。中国西部画院副院长，中国名家画院副院长，中国水墨画院学术委员会专家。北京师范大学启功书院艺术委员会委员。香港画院研究员，文化和旅游部《艺术市场》画院签约画家。

倪宽《清谿深不测，隐处惟孤云》 230x20cm 纸本设色 2020

　　一画一故事：

　　《清谿深不测，隐处惟孤云》是2020年所作，卷首瑑”隐云“，自跋”山水卧逰常娱目，文章静赏自清心“，无不都是想逃离躁动的城市，于孤云深处，茂密林中，安静的天涯，有一安心之所。今年创作了《凹凸》现代绘画，并写了一首《活着》当作解读，与此作也异曲同工。

　　《活着》

　　凹凸的轮齿

　　咬合碾滚挤压

　　靠一滴油

　　减少磨损，防止顷刻崩裂

　　夹缝中的蚂蚁

　　被磨去触角，被压碎外壳

　　挤干了仅有的一滴血

　　现实的梦

　　被人世间在凹凸粉碎

　　美化成一滴，齿轮油

　　艺术家介绍：倪宽

　　倪宽师从石开，陈国斌先生，现为中国书法家协会新艺术群体委员会委员，广东省书法家协会主席团成员、广州美术学院外聘教授、广州大学硕士生导师、泰国皇家东方理工大学博士生导师

沈兆祥《云来山更佳》 136x68cm 纸本设色 2022

　　一画一故事：

　　画画扵我已如精神行旅，或高山或流水，或云或雨，在笔端流淌，在心间享受。尤其在桂北的三四月间，春雨绵绵，整个山野田地云遮雾绕。这云的来去竟使山变幻无穷，或如妙龄少女披纱含羞，或如仗剑武士伟岸英武……我正沉缅此景时却传来阵阵鸟呜：哥哥好苦，哥哥好苦……我知道这是春天杜鹃鸟的鸣啼。远处的涓涓流水，待耕的田野，三俩农舍，杜鹃的鸣叫，勾起了我的乡愁。我深知那田地里劳作的艰辛，更知农友的淳朴和劳苦。一年四季，周而复始……

　　诗句鸟鸣山更幽，在我眼中这云去云来的山水间似有鸟鸣，只是各人听到的鸟鸣声不同罢了。随着云去云来，更愿这小桥流水的人家幸福美好。

沈兆祥

2022年8月

　　艺术家介绍：沈兆祥

　　沈兆祥

　　1944年生

　　河北人

　　现为中国工笔画学会会员

　　北京艺博林轩书画院特聘画家

苏小华《花笑鸟唱》 136x68cm 纸本设色 2014

　　一画一故事：

　　百合是中西方都认可的吉祥美好之花，我喜欢它的造型和寓意，是我画得较多的一种花卉。

　　此画取名《花笑鸟唱》，传达了我画花鸟画的一些想法，即不但要画出一个美好的造型，通过型和笔墨能表达一种情绪和格调就更好。

　　我一般的画面较多追求纯、雅、娴静，故较少出现雀鸟，这幅画了一群叽叽喳喳的麻雀，颇有在唱歌的味道，花亦觉得在微笑呼应呢。

苏小华

2022年9月于广州

　　艺术家介绍：苏小华

　　苏小华 1983年毕业于广州美术学院中国画系。现为一级美术师、广州市政协书画院副院长、中国美术家协会会员、广州市文史研究馆馆员。曾任广州美术馆馆长、广州书画研究院副院长、广州画院副院长、广州市美术家协会第四、五、六届副主席。

谭江宁《珍果图》 136x68cm 纸本设色 2022

　　一画一故事：

　　甜蜜的温度

　　谭江宁

　　我的孩提时代，正遇上了中国给苏联还债的初期，生活条件非常差，有过挖野菜和吃芭蕉树心的艰苦经历。所以，第一次吃到葡萄干时，甜蜜的感受就种下了种子，就知道有个地方叫吐鲁番，种有很多葡萄树，每年都有很多葡萄干卖到全中国。只是这种甜蜜的滋味并不常有，而经历十年从小学到高中的所谓读书学习和两年多的上山下乡知青生活的锻炼，却是在农村的知青生活中吃了不少的苦，受了不少的累，最后锻炼成长为不怕吃苦的新人。

　　1978年我参加了全国高考。也开始了从美术师范学生到如今艺术学院美术教育专家和教授的蜕变。与此同时，也完成了从感受甜蜜到学画葡萄的甜蜜，再到去新疆吐鲁番体验”葡萄节“的高温甜蜜以及最后研究画好葡萄内心甜蜜的蜕变。

　　1992年暑假，我应邀在北京为亲戚和朋友们画中国画葡萄作品，虽然所画的葡萄作品都很好，但是，内心还是感受不到太多的甜蜜感。在北京与盛情款待我的亲朋好友们道别后，我踏上了专程去吐鲁番参加”葡萄节“的路程。经过三天三夜绿皮车厢的颠簸，终于到达了新疆省会乌鲁木齐。夏天的乌鲁木齐，因为是高纬度地区，人在阳光下的感受还是非常炎热的，而神奇的是在房子和树木的阴影下，却是柔丝般的清凉干爽，是非常舒服的感受。而以”火洲“著称的吐鲁番却是另一番景象。吐鲁番位于新疆中部的低洼盆地，是中国品种繁多的葡萄主要生产基地。现有500多个葡萄品种堪称”世界葡萄植物园“。1990年开始，每年的8月20日就是久负盛名的”吐鲁番葡萄节“，这是为纪念丝绸之路而特别举办的盛会。这个盛会以团结、友好、合作、发展为主题，集旅游、经贸、文化为一体的丝绸之路名片。

　　葡萄节的热情不仅体现在新疆人民的热情好客上，更能体现的是大地怀抱以40多度的高温热情相拥。听当地的老人说：每年的夏天他们最喜欢这样的高温，因为只有这样的高温，他们在特别建造的”十字窗凉房“内才能尽快将葡萄风干成葡萄干。而这个过程，是他们一年辛勤劳动的回报，是甜蜜逐步凝结的过程，是他们收获的甜蜜硕果。正是在这高温下的甜蜜，养育了他们勤劳勇敢、美丽大方、能歌善舞、热情好客的新疆人。

　　1992年我去采风的第三届”吐鲁番葡萄节“各方面设施都很简陋，客栈是没有空调的，晚上就是在免费的”桑拿“中度过。而白天的采风更是”洗桑拿浴“，在葡萄棚内每拍一次照片都是全身湿透，在树荫下风干衣服后又继续采风，深刻体会到到老人所说的”喜欢高温“的感受。味蕾感受的甜蜜是幸福的，劳动的甜蜜是艰辛的，而在高温下炙烤的劳作那是痛苦的。然而，收获葡萄的甜蜜是有温度的。经过”桑拿浴“洗礼，我的内心逐渐找到了表达甜蜜的感受。

　　吐鲁番的采风经历虽然过去了30年，但是至今不忘。它使我对”甜蜜“有了更深层次的体会和感受，直到今天，我每次画葡萄都是用心去表达有温度的甜蜜。

　　艺术家介绍：谭江宁

　　谭江宁 1959年出生。广西艺术学院本科毕业，现为中国美术家协会会员、国家一级美术师，广西柳州市美术家协会副主席、福建省德化瓷都画院常务副院长。柳州国画研究院常务副院长、柳州市美术家协会国画艺委会主任、美术教育艺委会主任。

谭植桓《松峰清泉》 136x68cm 纸本水墨

　　一画一故事：

　　作品《松峰清泉》是在黄山写生回来再创作的，整体运用大写意国画技法描绘山水画的磅礡，以泼墨来表现画中的意境，利用水墨浓淡变化营造水墨淋漓的气氛，描绘出黄山奇峰劲松的气势。画面注重层次变化，营造出美如仙境的艺术效果。

　　艺术家介绍：谭植桓

　　谭植桓 1962年出生于山东省开平市，毕业于澳门理工学院视觉艺术（教育专业）学士学位，自幼喜好绘画，对中国画的研究和创作从不间断，多年来积极探索中国画传统与现代水墨的发展，对国画之泼墨技法尤为喜爱，以创作大自然山水作为题材。现中国美术家协会会员、澳门视觉艺术协会会员、澳门水墨艺术学会副会长、澳门美术协会副理事长、澳门颐园书画会秘书长，现任职于澳门艺术博物馆。

万测宇《井冈山》 136x68cm 纸本设色 2021

　　一画一故事：

　　作品《井冈山》，曙光普照，孕育着中华民族的蓬勃生机。

　　艺术家介绍：万测宇

　　万测宇硕士学位，广东省、广州市美协会员、广州市美协花鸟艺委会副主任兼秘书长、广州市美协山水画艺委会副主任、粤港澳大湾区美术家联盟副秘书长、广州山水画研究学会副会长、天河区美协副主席、天河政协委员及书画院副秘书长、天河区文化馆副馆长兼天河书画院院长。

王冰《荷蝶生梦》 70x90cm 纸本设色 2001

　　一画一故事：

　　30年前一个初夏午后，我倚坐在家乡岷江河畔竹椅上沉思：是听从我内心梦想的呼唤，还是顺应命运的流转？

　　我久思不解，迷离中嗅到丝丝清香飘过：河岸池塘中几株野荷碧叶翻飞，红英映日。

　　一只停在我竹椅旁蒲扇上的蝴蝶若有我思，忽然沿着我的视线飞升，环绕花丛：彩蝶戏花，恍如梦中。

　　我的梦？--荷花的梦，蝴蝶的梦？是庄周梦蝶，蝶梦庄周？

　　或许荷花的梦中有蝴蝶的飘逸，有千百年赏荷人清幽的情思？或许蝴蝶的梦中有荷花的芬芳，有千年前庄周内心的澄澈？

　　或许是我午梦中荷生蝶梦，或许是荷生蝶梦中梦我？

　　荷花谧然，飞蝶翩跹。纯洁的荷花，被自然的气息滋养，从黑暗的地下，升到阳光世界，亭亭独立：初夏时开花，深秋时枯萎，冬日中沉寂；美丽的蝴蝶，被自然的气息滋养，从黑暗的蛹中，回到阳光世界，化蚕成蝶：温煦中翻飞，炽热中繁洐，生死时蜕变。

　　我似荷花，花开花落；我似蝴蝶，生生不息？我在那初夏午后的荷生蝶梦中怡然感悟：追寻梦想，苦乐随缘。让自然的气息滋养，自如地开花，自然地结果，自由中枯萎，自觉中沉寂。

　　“蜂蝶戏叶恋新蕊，花开花谢年复年。”追梦时分，荷花洗我，我写荷花：我陶醉她出水芙蓉的天真娇羞，她菡萏绽放的仪态万千，她荣枯交映的色彩斑斓，她冰雪消融的庄严肃穆。我在荷花的万象中绘写挚情，我在荷花的无象中感应梦想！

　　生如夏花，明丽似火；枯如秋叶，秀肌清骨。扑花蝴蝶若知我，梦生庄周宿花回。

　　“那时的我，不知道它是那般近，不知道它属于我，不知道这完美的芬芳早己盛开在我自己的心灵深处。”

　　手握画笔，凝视光影流变。天地有大美而不言，吾心有挚爱而沉静。观赤子之身，绘梦幻之境；品古今之韵，画丰美之俊。若天怜我至融会忘我之时矣，生之命乎！

　　何生蝶梦？--荷生蝶梦。

　　艺术家介绍：王冰

　　王冰

　　中国四川乐山，当代艺术家；

　　1990年毕业于四川美术学院；

　　2013年4月，王冰作品入选“中国未来大师发现展”；

　　2017年9月，“O界--王冰油画展”在成都了了·艺术传播机构1号馆举办；

　　2018年11月，王冰《凤凰涅槃》油画个展参加第22届上海艺博会；

　　2022年3月，王冰作品入选《唤醒.TA意识一首届当代女性艺术家美术作品邀请展》；

　　2022年7月，王冰大型户外3D激光数字艺术作品《凤凰涅槃》在上海美罗球幕双屏展播。

王春涛《司马迁与史记》 136x68cm 纸本设色 2022

　　一画一故事：

　　汉武帝时期，司马迁子承父志，继任太史令。他早年受学于孔安国、董仲舒，漫游各地，了解风俗，采集传闻。初任郎中，奉使西南。太初元年（前104年），司马迁开始了《太史公书》即后来被称为《史记》的史书创作。但是，事出意外，天汉三年（前98年），李陵战败投降匈奴，司马迁因向汉武帝辩护事情原委而被捕入狱，并处以宫刑，在形体和精神上给了他巨大的创伤。在狱中以极大的毅力和精神动力继续撰写《史记》，出狱后任中书令，他忍辱含垢，发奋继续完成所着史籍，以其“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的史识，前后经历了14年，创作了中国第一部纪传体通史《史记》。

王春涛

2022年9月

　　艺术家介绍：王春涛

　　王春涛毕业于天津美术学院，现为中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、天津中国画学会常务理事、天津画院签约画家、天津美协人物画专委会委员、清华大学美术学院书画艺术高研班导师，天津书画艺术研究会副会长，曾历任天津理工大学艺术学院副院长，现为艺术学院教授、硕士研究生导师，第九届全国美代会代表，曾荣获天津文联“天津十佳青年美术家 ““天津市德艺双馨文艺工作者”称号。

王晖《思华年》 138x69cm 纸本设色 2022

　　一画一故事：

　　思华年一词原文出自唐·李商隐《锦瑟》

　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃......

　　大意为：精美的瑟为什么竟有五十根弦，一弦一柱都叫我追忆青春年华。庄周翩翩起舞睡梦中化为蝴蝶，望帝把自己的幽恨托身于杜鹃......此时此景为什么要现在才追忆，只是当时茫茫然不懂得珍惜。

　　此画借一对喜鹊，相互回望，在一片秋意浓浓的氛围里，享受美好的季节和果实，懂得珍惜时光，珍惜此刻。

　　艺术家介绍：王晖

　　王晖

　　WANGHUI

　　毕业于中央工艺美术学院

　　（现清华大学美术学院）

　　进修于中国艺术研究院、中央美术学院

　　中国美术家协会会员

　　国家一级美术师

　　北京工笔重彩画会理事

　　中国文学艺术基金会美学发展基金副秘书长

　　中国女画家协会会员

　　中国美协重彩画研究会会员

　　中国工笔画学会会员

　　北京市美术家协会会员

　　北京女美术家联谊会会员

王佩嵩《大地微微暖气吹》 138x68cm 纸本水墨 2018

　　一画一故事：

　　普宁是“中国青梅之乡”，每年的＂梅花节＂吸引着无数的文人骚客前来观赏，我更喜欢后溪乡的梅花，这里山如画、水无涯，是天然的大氧吧，负氧离子高达5000多个每立方厘米，能够激发创作灵感，是艺术家们创作素材的理想采集地；这里自然生态清新怡人，山水田园祥和宁静，自然景观独具特色，人文风情意蕴绵长。

　　潮汕大地的冬天，虽然没有北方那般雪花飘飞，但在普宁山区大坪后溪乡的清晨，还是能感受到一阵阵冷冽的寒意，漫步到司马第，面对那片梅林，令人想起唐人诗句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。远远看见那一簇簇的老梅树，生机盎然，再不是“驿外断桥边，寂寞开无主”的寒梅，她绽放于山野或村落间，俏丽在隆冬，与松柏争雄，和严寒斗智。慢慢的，万物复苏，山也朗嫩，水也清秀，大地之间似有一股蒸腾之气。冬天的自然景色让我感到希望，使我获得力量，心中油然浮现出那句意气风发，斗志昂扬的诗句＂大地微微暖气吹＂。

　　艺术家介绍：王佩嵩

　　王佩嵩 1967年9月出生于普宁祖籍揭西。现任揭阳画院院长，揭阳市政协常委，广州大学客座教授艺术硕士专业导师（中国画），何香凝艺术学院研究员，广东省潮联书画院画家，广东省美术家协会会员，广东省中国画学会理事，九三学社中央书画院成员、广东省书画院院务委员、揭阳市委委员、揭阳书画支社主委兼书画院院长，揭阳市美术家协会副主席。

王铁君《幽岚雨后披黛颜》 70×138cm 纸本水墨 2021

　　一画一故事：

　　我对中国写意山水画的理解，得益于对中国传统文化的认知和感悟。山水画种，来自于荒野狩猎的天然野外，来自于农田耕作的真实场景，继而又在文人墨客的推动下融进文学色彩和哲学意义。

　　不限于山水画，所有的中国画都无不体现着生活情趣和人文思想，以及更高层面的民族精神和家国情怀。我的审美观点非常鲜明：山水画应有正大气象，哪怕是山脚的林泉小景、林旁之飞涧跳溪，也应给观者以视觉美感和心灵享受。山有阳刚奇峻，水有灵秀柔婉，所谓“铁骨君襟，峻拔润秀”。中国画的创作者应该杜绝少部分古人遗留的病态的、颓废的、怪僻的糟粕。所谓文化者，文以化道也，文化艺术从业者有责任有义务辅助推动人文精神提升和人性向上，继而推动社会进步。中国的艺术在其表现的方式上表现往往是含蓄内敛的，有时候几乎是外柔内刚的。表达萧瑟孤寂而不能消沉低迷，夸张奔放但不能怪异狂悖，细腻精致但不能甜俗趋媚，设色可以鲜艳但不能张扬刺眼，淡透空灵但不能妖魅邪魔。

　　我更坚信和强调：中国的山水画是提炼的，是写意的，绝对不是用毛笔做素描，或者错误地用水墨颜料去画风景画。一旦失去书法笔法在点线面上的表现力，也就失去了中国宣纸笔墨的优势，而后者却是西方绘画所不具备的条件。所以在中国画技法上面应该首先尊重古人传统，但不拘泥于古人。画，乃心境也。佛家言一切法由心想生，心可生万物。作品体现的必然是创作者的内在情怀和思想精髓。若无此，画即没了灵魂。此处说的故事，是我画画半生的故事，也仅仅是弹指之间的事。四十岁之后，更加喜欢简单的事物，简单的人，简单地做事，简单地生活和创作。简单的纸笔水墨之间，蕴含的却是无比绚丽丰满的半百人生了。

　　艺术家介绍：王铁君

　　王铁君（原名王铁军），笔名大曾。中国美术家协会会员，“铁峻画派”创立者，职业画家，美术教育家。号闻鸡楼侍童、如是观堂主人、不二斋主人。秦岭云先生入室关门弟子，李可染先生嫡传三传弟子。中国艺术研究院山水画高研班助理导师，清华大学美术学院“中日文化学者高端研修项目”中方执行导师，北京东方山河画院副院长，燕山美术馆副馆长，北京西荣阁拍卖有限公司艺术总监，日本东京艺术大学访问学者。毕业于中国人民大学画院山水画高研班，进修于日本东京艺术大学水墨画系。

吴强《无人区罗布泊》 68x138cm 纸本水墨 2022

　　一画一故事：

　　记“无人区罗布泊”

　　吴强

　　只有踏进无人区的那一刻，才知道路是人走出来的。出去越野我的目的是看别人没有看过的风景，为此，有幸随罗布泊探险车队出发探秘罗布泊，那是一个死亡之海，从卫星图上像个大耳朵，从库尔勒进入无人区导航上显示就是一片蓝色汪洋，由于常年干旱我们等于走在凝固的湖底，途径罗布泊镇，说是镇其实就几户人家，可以补油吃饭稍作整修，最主要的是军事检查站，途径必当接受检查，身份证，车上的物品，手机图片，当小战士问我做什么的？从那来？来干什么？我说：“从北京来，画画的”，小战士警惕的问：“画画的跑到这里干什么？”，答：“看风景”，问：“看到风景了吗？”，我说：“没有，只有风，没有景”，然后小战士会意的笑了，坚定的眼神看了我一眼，我的装束虽有些与常人不同，但他肯定我不是坏人，就将我的驾照、身份证、还有手机归还了我，从库尔勒穿越一千多公里到达敦煌。借“一画一故事”的活动，我就把“只有风没有景”的罗布泊分享给大家。

　　绘画之事何尝不是如此，创作就是走前人没有走过的路，画前人没有画过的景。

　　艺术家介绍：吴强

　　吴强

　　中国新意象艺术群学术主持

　　清华大学吴冠中艺术研究中心研究员

　　国家一级美术师

徐永智《矜贵老鼠斑》 136x68cm 纸本设色 2019

　　一画一故事：

　　澳门酒楼都有玻璃鱼缸，养有各种美味海鲜，老鼠斑最贵，每両八十大元，十六両秤，每斤壹仟贰佰捌拾元。游水老鼠斑，即叫即蒸，绝对新鲜名贵美味可口，澳门经常有大大小小的美食节，世界风味都可尝试到，可称美食之都也。

　　艺术家介绍：徐永智

　　徐永智祖籍安徽省安庆市望江县高士镇徐家榜村。1937年1月出生于广西南宁，1961年毕业于广州中山医学院，1981年定居澳门。1980年中国美术家协会广东分会会员，国家一级美术师，第八届、第九届广西政协委员，澳门执业西医公会创会理事长，澳门中山医科大学同学会、中山医学会名誉会长，澳门皮肤及性病学会理事会会长，澳门广西联谊总会名誉会长，澳门老年书画家协会理事长，澳门中华文化艺术协会副理事长，赏心堂（澳门）书画会副会长，澳门岭南画派艺术研究会副会长，澳门颐园书画会监事，澳门美术协会艺术顾问，澳门文化艺术界联合会艺术顾问，澳门华夏文化艺术学会名誉会长，澳门文化艺术学会名誉会长，澳门桃李艺术协会荣誉会长，澳门书画社名誉社长，粤港澳大湾区皮肤科医师联盟终身成就奖获得者。现任澳门文艺出版集团董事长、澳门文艺出版社社长、《澳门美术》杂志社社长。

薛芝恋《香远溢清》 48x50cm 纸本设色 2016

　　一画一故事：

　　荷花种类很多，其出污泥而不染之品格恒为世人称颂，为古往今来诗人墨客歌咏绘画的题材之一。自北宋周敦颐写了“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的名句后，荷花便成为“君子之花”，我的作品《香远益清》便是引用《爱莲说》中的名句为题。其取材于佛山市八景之一的“三水荷花世界”。是日，前往采风写生，被荷塘一角的残枝败叶及一朵含苞待放的鲜红花苞所深深吸引住，我借用“兰花”三笔破凤眼的穿插法安排好荷干，把荷叶置至左边，通过题款进行对角平衡，形成简约大块墨与大块白的鲜明对比。

　　原来大自然是如此包容，一边是“落幕”，另一边却孕育着新生机，颇有一方唱罢另一方登场的意味，也许这是万物生生不息的轮回吧。

　　艺术家介绍：薛芝恋

　　薛芝恋广东普宁人，现为广东省美术家协会理事、广东省中国画学会理事、粤港澳大湾区美术家联盟理事、广东省书法家协会会员、广东省青年美术家协会副秘书长、佛山市美术家协会主席团成员兼秘书长、李可染画院青年画院画家、广州国家青苗画家培育计划第三期杰青画家。

翟晖《春山烟岚》 136x68cm 纸本设色 2019

　　一画一故事：

　　立意清新、构图饱满。作者力图通过对山雨放晴后烟云氤氲、清泉流响、草木清新的准确观察，并运用奔放而抒情的笔墨语言、浓墨重彩地渲染，充分表现出了春山的雄姿、烟岚的飘逸、山泉的优雅，加之闲亭游人的点缀更加使画面显得生动。

　　艺术家介绍：翟晖

　　翟晖中国传媒大学美术传播研究所研究员，中国美协会员，专职画家。作品多次参加全国性展览并获奖。

詹斯斯《阆苑千葩》 130x65cm 纸本设色 2021

　　一画一故事：

　　“花鸟”是我的创作媒介，通过对大自然观察经心去感悟生活的妙义，而将其传达于腕底表露纸素。我热衷把对生命的热爱呈现在笔墨线条中，喜欢作品中有一种呼之欲去的生命迹象，这张作品中轻松的笔调，线条游弋下的运动感、浓淡墨渲染的不确定性，使画面始终充斥着一股率意随性的气息。画中率意抒写的用笔所呈现的“野趣”与用心经营的色彩、构图所传达的“淡雅”相互消融并存。画面还有一种风动的感觉，大自然造化的生机与神韵十分奇妙，我只是直接表达当时观景后由感官传递至心灵而焕发出的画面，画画就是要真诚而坚定的表达你的所感所悟。

　　艺术家介绍：詹斯斯

　　詹斯斯 2014毕业于广州美术学院教育系花鸟专业获硕士学位；现为美术学在读博士；广东省中国画学会理事；广东省女画家协会理事；广东省美术家协会会员；广州美术学院外聘教师；文化部艺术发展中心中国画创作研究院青年画院院聘画家；国家青苗培育计划第二期画家，第三期杰青班画家；广东潮靑第九届委员。

张东林《竹枝词》 34x136cm 纸本设色 2016

　　一画一故事：

　　细密山水又称作工笔山水，和言简意赅的写意山水除了在艺术特色上的区别外，在画法上也有一定的差异。细密山水更加强调创作的程序与步骤，追求一丝不苟、巧密精细的风格。作品中的构图与传统文人画不同，近处的院落、树木采用了焦点透视方法。通过很多层的晕染和皴擦，表现出屋檐的投影、树干的暗部和阴影，灰度非常丰富，似乎是一张特别结实的素描风景。但是细看则会发现，它又与素描造型迥异，它是一幅地道的中国画，用中国画的笔墨去描写，作品深处呈现出传统艺术的意境。

　　艺术家介绍：张东林

　　张东林河南省郸城人，定居北京，从事中国画研究和创作。中国美术家协会会员，中国人民大学艺术学院高研班导师、特聘教授，清华美院山水画高研班特聘导师，北京师范大学启功书院艺委会委员，曲阜师范大学美术学院兼职教授，首都书画艺术研究会理事，国家一级美术师，中国百家金陵画展金奖获得者。

　　作品参加全国美展、全军美展、北京国际双年展、国际造型艺术展、法国卢浮宫等国内外重要展览，多次举办个展和联展，在国内外获得好评。部分作品被中国美术馆、新加坡艺术博物馆、江苏美术馆、中央党校、中央电视台、北京大千画廊、荣宝斋美术馆、厦门美术馆、洛阳美术馆、高剑父纪念馆、陈树人纪念馆、广东南方美术馆、博林艺术馆等艺术机构收藏。

张兰石《安春伊尔哈游记》 136x68cm 纸本设色 2022

　　一画一故事：

　　生长于斯念兹在兹。兴安岭的山山水水是一种根植于内心的情感，是一种乡愁是对故乡的神往在心中滋长，不压抑亦不放纵。慢慢的一幅幅图景在乡愁中生长出来，这图景是于牡丹乌拉蜿蜒处眺望五国城时眼前的那一抹春意盎然；是薄雾轻寒的早晨金山屯林场的呦呦鹿鸣；是高山草地淙淙流泉的温婉曲折。静静地毫无遮掩的将在这一缕乡愁中滋养的山水回应以笔墨的灵性在宣纸上恣意的生长，生长成这幽幽兴安的广袤寥廓郁郁葱葱。

　　艺术家介绍：张兰石

　　张兰石 1980年生于哈尔滨，现供职于中国国家画院山水画所。2003年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院获文学学士学位。2012年毕业于中央美术学院中国画学院山水画专业获文学硕士学位。现为中国国家画院山水画所学术秘书、青年艺术中心画家，中国工笔画学会会员，黑龙江省北大荒画院副院长，哈尔滨市美术家协会中国画艺委会副主任。

张培生《教子图》 138x67cm 纸本设色 2022

　　一画一故事：

　　作为家长，不仅要照顾好孩子的衣食往行，还要在教育方面不断探索总结。

　　儿子没有上过学前班。就读一年级后，班里大多数小朋友语文、数学、英语都有了很好的基础，而他仅会十以内的加减法，认识几十个汉字，简单的课后作业都会哭着做到很晚，每次的考试成绩六、七十分。

　　在这种情况下，作为爸爸，只能接受现状，倾听孩子的诉说，多看长处，少看短处，去欣赏他，给他一份支持，不施加太多的压力，给予相信和鼓励，不否定、轻视他的努力。

　　日复一日，年复一年，孩子从不气馁，养成了良好的生活和学习习惯，总是认认真真地预习、复习、完成作业，并且勤学、好学，到三年级的时候学习成绩达到优秀。

　　此幅作品描绘的是，一次考试归来，由于粗心大意，出错太多，成绩不甚理想，遂与孩子商量，约定罚站十分钟，孩子欣然同意。十分钟后，却死活不下场，非要再坚持站一小时，后经一再劝说才作罢。

　　艺术家介绍：张培生

　　张培生

　　现供职于中国国家画院。1972年出生于山东，1994年考入中国美术学院中国画系人物专业，1998年毕业并获学士学位。先后受教于唐勇力、冯远、刘健诸人物画大家，曾任职于高等院校从事美术教育与研究，多年以来担任人物画高研班刘健工作室助教，北京京华美术馆人物画艺术委员会副主任、中国人物画工作室导师。

赵锦龙《文会图》 68x138cm 纸本设色 2022

　　一画一故事：

　　抚琴，挂画，执扇，观花，古人雅致的生活方式，用了不与人同的艺术语言表现出来，画面即有传统的笔墨韵味，又结合西方优秀艺术的审美精神和我对当代文化的理解，形成了独特的艺术语言和表现形式，这就是作品的人文价值和艺术表现力，感染力的意义所在。

　　艺术家介绍：赵锦龙

　　赵锦龙（今龙）山东淄博人。系中国美术家协会会员，中国艺术创作院画家，中国人民大学继续教育学院工作室导师。

赵应伦《岭南文化策源地之--可园》 136×68cm 纸本设色 2022

　　一画一故事：

　　对我而言，本次选择“可园”这主题进行艺术创作是很有意义的。因为可园作为“广东四大名园”之一，在岭南文化建筑中具有重要历史地位。它本身所具备的深厚的岭南风韵和特色，展现出岭南文化的精粹所在，岭南画派的奠基者居巢、居廉久居可园，从中吸收岭南文化精华，师法自然，为后来的岭南画派开创了多姿多彩的创新局面。

　　借这次《一画一故事》之主题展览，讲好“东莞故事”的契机创作“可园”，也是在阐述我和可园的缘分，在青少年时期我已对可园十分向往，空闲时就往那里跑。可园当时就长期举办文人墨客雅集和书画展览，全国省市的文人、艺术家在可园辩道论艺，提升了我很好的学习机会与艺术素养。

　　在“双万”新东莞的高速经济发展之时，是离不开岭南文化的深厚沉积，这次创作的《岭南文化策源地之一--可园》，我是希望作品可以凸显东莞在经济大步向前的同时仍不忘发展文化的初心。展示出“海纳百川厚德务实”的城市精神，在时代大浪里奋勇楫舟。

　　艺术家介绍：赵应伦

　　赵应伦东莞人，深造于中国国家画院，现为粤港澳大湾区美术家联盟副秘书长兼国画艺委会副主任，省文联人文艺术研究会理事，广州美术家协会常务副秘书长，岭南画院（岭南美术馆）理事会成员兼水彩研究所副所长，东莞市美术家协会主席团成员兼副秘书长，东莞总商会书画院执行院长。

周翰华《卢园雅趣》 136x32cm 纸本设色 2022

　　一画一故事：

　　在家庭的旧照中看到一张父亲年青时与画友在春草堂雅集并在堂前的美人靠拍照，非常向往，曾想几时我也能在卢园与三数知己一齐雅集吟诗作画。多年后我会有幸参与召集文化局及民政总署合办卢园雅集活动，每月一次的雅集澳门大部份的画友都留下很多笔墨，文化局也收藏了我的一些作品，今次赏心堂发起的一画一故事，令我感触良多，不期然将旧作重写一次，以舒情懐，以作纪念，此乃这画的由来！

　　艺术家介绍：周翰华

　　周翰华祖父周沾及父亲周云皆为本澳著名书画家，幼承家学，喜画菊及花鸟。作品简逸明快、设色艷丽。

　　现为中国书画研创学会（澳门）理事长

　　澳门颐园书画会监事长

　　澳门女子书法画篆刻家协会副会长

　　澳门老年书画家协会副理事长

　　澳门华夏文化艺术学会艺术顾问

　　澳门中国书法家聨谊会名誉顾问

　　澳门世界艺术家协会艺术顾问

诸彪《小区核酸检测日》 136x68cm 纸本设色 2022

　　一画一故事：

　　《小区核酸检测日》画中的伞棚大家应都够熟悉的了，在这伞棚下，各自也有各自的故事，我这讲讲画时事。

　　这一两年中，我们几乎天天或三天两日地完成同一件事，那就是核酸检测，且大都在伞棚下进行，蓝蓝的伞棚已深深烙印在脑海中。＂笔墨当随时代＂，我以《小区核酸检测日》为题进行创作，画中再现的是眼前现实常景，以写实手法，用中国画之水墨敷色完成，以记录这年代发生过还在发生的事。

　　核酸检测成了生活中的一件常事，是大家遇到的不得已又不自在的事。在对宣纸落笔的绘制中，脑海不时想起一句话：为人不自在，自在不为人。这是我年青读高中时一个刘姓同学告诉我的，其年纪轻轻而深谙世道，当时很令我另言相看，于此语，当时我们还认真讨论过一番。走出社会后直至今日，面对身边的种种事，此语就从脑海中泛出，想想也就这么回事。

　　今查，这句俗语在民间早有，但不甚流行。此语多称为：“成人不自在，自在不成人”。在我看来，应理解为：“人生于世，不可能日日舒服，天天自在，天都时而风雨时而晴。成大事者，必会经风雨，后方见天晴，如好运，才遇见彩虹。所以，这句俗语于疫情中的当下，亦颇有意义。对我们身边这”不自在“”不太舒服“事要从容面对。

　　在这纷乱、纷争多事的世界中，我们更当静心、静气的笑对，哪怕苦笑也好过闷气泪目啊。北美崔哥天天侃中有句经典名言：“天空漂来五个字＂那都不是事＂，是事也就是一会儿，一会儿就没事……。是的，纵使再多不自在事、烦杂事、烦脑事，那都不是事，面对不回避就是。

　　写完，到小区门外把今天核酸检测事做了，顺便散步去。

　　诸彪

　　壬寅夏月公元 2022年8月

　　于深圳湾畔南山诸舍

　　艺术家介绍：诸彪

　　诸彪籍贯广东河源生于紫金。1983年始于深圳蛇口从事工会、宣传文化及文博工作。1993年入王学仲先生门下，从事中国画创作兼及书法诗文。擅水墨山水，兼及花卉、器物。于国内外举办多次个人画展，出版数部个人专集。

　　广东省美术家协会会员、广东省中国画学会会员、深圳市艺术研究会副会长、深圳中国画学会会员、深圳市美术家协会五届和六届理事、深圳市南山区美术家协会顾问。

　　汇聚艺术力量，讲述艺术故事！

　　第三届《一画一故事》美术作品联展定于2022年9月21日至9月28日在澳门大炮台迴廊开展。展览由粤港澳大湾区艺术家联盟为指导单位，赏心堂（澳门）书画会主办，高剑父纪念馆、珠海赏心堂美术馆、中云国际文化传播（广州）有限公司、广州平行线国际文化艺术有限公司、艺·传承-中国画名家学术邀请全国巡回展协办。

　　第三届《一画一故事》由知名策展人彭文斌与李计莲、李勇涛联合策展，一个长期推动艺术家的特别项目。每场展览都会邀请国内外知名的艺术批评家、艺术家担当学术顾问。

　　这里，每次场域的展现，都是一次艺术主张的碰撞。我们，致力于与艺术家们共同探寻艺术的边界与美学的未来，发掘原创力量的优质作品，创造艺术在这个信息科技时代更多的可能性，并且求同存异，互通有无，以共存和发展的理念呈现当代艺术迭代的多元性路径。

　　这里，每幅画作的背后，都是一个独特故事的剧场。你们，有传承性的创新，也有实验性的跨界，即是一种观念的表达，也是一种激情的诉说。艺术家的作品在空间与时间的述说中，诠释着生命的一种精神独白，那是看不见摸不着的生命感知，是对生命意义的另一个维度的透视。

　　这里，每次对话的语境，都是一场心灵深处的表白。他们，都在试图拓宽理论、思想和艺术的视野，用充满性格的作品凝聚人心、传递能量、延续温度......

　　活动组织

　　学术顾问：汪晓曙、刘富业

　　联合策展：彭文斌、李计莲、李勇涛

　　展览总监：张秀云

　　展览统筹：区志辉、周荣平、米娜、姚文正、于红敏